Gustavo Baldovino
Artista Plástico.
Nació en Montevideo, el 20 de setiembre de 1975. De origen
italiano por parte de padre y Madre, perteneciente a una familia humilde que
vivía en el barrio de Jardines de Manga.
En la escuela, dibujar era lo que más le gustaba a esto sus
maestras le recriminaban como pérdida de tiempo, coleccionaba estampas de todo
tipo, observaba todo lo que se cruzaba a
su frente, el horizonte que le ofrecía su entorno casi pueblerino lo acompañara
el resto de su vida y tendrá vital
influencia en su obra plástica. Lo que realmente no tenía muy claro era que
quería ser, si un artista, deportista o
astronauta. En realidad desde niño lo quería hacer todo, característica que
todavía lo acompaña y se refleja en su multifacética obra plástica y docente.
Su madre siempre confió en que su hijo alcanzaría su sueño y que para ello
debería trabajar de forma constante y jamás perder la esperanza.
Tuvo que abandonar la secundaria para ponerse a trabajar. En su
tiempo libre dibujaba a todas horas. En Maldonado, donde residía su abuela, a
través del grafito captaba las formas de la naturaleza que le llamaban la
atención. En Montevideo, recorría la ciudad en busca de lugares solitarios y
escenas deshabitadas que sólo él parecía admirar.
Baldovino comenzó en un taller de una Cooperativa de viviendas
con su profesor Marco Espinoza un ex 1er premio en el salón Nacional de Dibujo
y eximio muralista que había trabajado en Santiago de Chile con pintores de la
vanguardia Urbana. Esto le daría su primer impulso como muralista,, pintor y
más tarde docente. Luego pasaría por la Escuela Figari entre 1999 al 2002, más
tarde seguirá estudiando de forma autodidacta y en pequeños cursos. Lo que lo
doto de habilidades técnicas fue el fogueó en el campo trabajando en arte con
artistas de todo Latinoamérica en diferentes encuentros de Muralismo tanto en
Mvdeo como en el exterior. Continuó su carrera plástica formando varios colectivos
artísticos, Els cuatre gats , Raíces, Los Orilleros, Los del Costado, para más
tarde independizarse y formar el Colectivo Arte en la Escuela, grupo que no
solo se dedica al muralismo y otras intervenciones si no que también tiene un
fuerte vinculo con lo educativo. Se educó en el mundo del arte, porque aunque
tuvo la intención de recibir una formación académica, fue la vida misma y su
incansable búsqueda, a través de la lectura y la práctica pictórica.
Hoy en día se desempeña como docente y tallerista de arte en una
Ong en Casavalle en centro Juvenil y club de niños también, su trabajo para el
proyecto PAS del MEC hace que su experiencia en el rubro del murlismo sea
volcada en talleres para jóvenes privados de libertad. La actividad del
Colectivo Arte en la escuela la que el coordina junto a su compañera de vida,
es la que más lo ocupa habiendo desarrollado una centena de proyectos de
didáctica y arte en diferentes puntos de Mvdeo y el País, más de 150 murales en
escuelas Ongs y otros ámbitos públicos han hecho visible un trabajo plástico de
importancia y de un nivel didáctico y social que merece ser destacado. La
organización de un primer encuentro de
Muralismo en 2013 y otro más tarde en el 2014 impulsa al colectivo y a otros
artistas a tomar parte en la vida ciudadana generándose más grupos artísticos y
a la vez más intervenciones murales en diferentes puntos de Mvdeo y el País. En
este momento el Colectivo que se encarga de varios proyectos plásticos de
importancia como son los Murales de Coco CANO en el Hospital Maciel,
intervenciones en Escuelas públicas entre otros, también se aboca a otro
proyecto ambicioso como es DUPLAS LATINOAMÉRICANAS, un proyecto que juntara artistas uruguayos
con artistas del exterior para plasmar su obre en diferentes sitios de Mvdeo
además de charlas sobre arte Urbano entre otras actividades.
En cuanto a su pintura personal a pasado por diferentes etapas,
en su juventud obtuvo varios premios y menciones en concursos de pintura y
desarrollo varias muestras tanto colectivas como individuales. Su pintura como
también sus collages responden a inquietudes personales siempre muy atentas a
lo social y profundo. Hoy en una travesía de investigación que le ha llevado
años y trabajando en el campo de lo abstracto viene ya hace unos años
desarrollando una serie que intitulo la Tragedia del Paisaje, una mirada
objetiva y plástica de cómo el hombre a desarrollado innumerables líneas,
formas, manchas, colores en el paisaje con su ambiciosa carrera hacia el
progreso y la fronteriza ión de nuestro
mundo. Una interesante visión aérea casi
satelital de un mundo lleno de acumuladas masas de color, líneas, formas,
brumas, una visión que no hace otra cosa que filosofar sobre el comportamiento
de la humanidad.
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