UN COLECTIVO ARTISTICO URUGUAYO.
Colectivo Arte en la Escuela.
Un Colectivo Artístico con más de diez años de trayectoria
unos casi doscientos murales en Uruguay, otros tantos en el exterior y un
trabajo didáctico destacable, sus obras y sus talleres han llegado a Los
barrios más abandonados, a Escuelas Públicas, ONGS, comunidades entre otros.
Siendo ellos gestores
de innumerables proyectos que han impulsado el Arte en la calle y las
comunidades, democratizando el Arte y con fundamentos didácticos. Promoviendo
también a más artistas y colegas impulsando a otros a tomar la herramienta del
arte y salir a pintar.
Alguien decía: No me gusta la obra del Colectivo Arte en la
Escuela …es muy Popular!!...
Por
suerte su obra permanece presente en nuestro paisaje urbano. Sus trabajos están
por todo Mvdeo y digo todo desde los barrios más alejados y los más excluidos
hasta los más céntricos, se han ocupado de pintar en diferentes proyectos para
escuelas y en la propia calle han ampliado su trabajo a la gestión de
diferentes proyectos en los cuales promueven la cultura y el intercambio además
de hacer pintar a otros artistas logrando así fortificar el paisaje urbano y de
murales de Montevideo, sus obras, sus proyectos se pueden disfrutar en Escuela
Públicas, Hospitales Públicos, Policlínicas, ongs , barrios y en la calle
propiamente dicha.
Este colectivo parte de la observación de lo
social que se desarrolla en los espacios urbanos y educativos. Toman partido y
desarrollan acciones en consonancia con su postura. Estas acciones mantienen
una clara relación con lo didáctico, abordando además de lo artístico desafíos
políticos y filosóficos, en toda su obra. Hablamos de su obra cuando enumeramos
un conjunto de acciones tanto desde un plano artístico como antropológico,
donde abordan la democratización del arte no solo produciéndola y poniéndola en
lugares visibles, sino también democratizar en la educación en el entendimiento
del arte y a la vez el otorgar la herramienta a otros como elemento de lucha y
de continua renovación, educación y proyección histórica.
Vale hacer la aclaración de cómo entendemos
al público, en el marco de acciones directas en la calle. Dicho público puede
configurarse por un transeúnte distraído, alguien que entra en un aula, va al
shopping o espera un ómnibus; siempre esta noción de público supone un
observador que entra en relación interpelando lo producido y en este proceso
construye sentidos y establece relaciones de intercambio con otros,
proponiéndose a sí mismo como agente, en tanto productor de sentidos posibles.
Es en este sentido que buscaremos los puntos de encuentro entre el Colectivo
Arte en la Escuela que desarrolla su actividad en Montevideo una de las
Ciudades Latinoamericanas con una historia cultural muy rica.
La propuesta: el mural como estrategia
El mural fue y es el horizonte para establecer las líneas de
investigación-acción que enmarcaron en lo didáctico como un intento de
propiciar un nuevo repertorio de competencias desde donde hacer y crecer. No
entienden la enseñanza y el aprendizaje de los lenguajes artísticos como simple
adquisición de técnicas, habilidades o destrezas para la producción de formas visuales.
Caracterizan al arte como un modo de conocimiento específico. Lo valoran a
través de la integración como un recurso posible para transformar la realidad
social de los niños y niñas, adolescentes, docentes y vecinos, permitiendo
desarrollar en ellas diversas aptitudes intelectuales y comunicativas. Estas
capacidades relacionadas con la adquisición de herramientas conceptuales
disciplinares y la aplicación de determinados procedimientos en torno a la
producción son siempre acompañadas de la reflexión artística entre el equipo,
integrando diversos aportes, no sólo de la perspectiva constructivista, sino
también de los enfoques cognitivistas y comunicativos. Esta visión integradora
del arte y la educación artística, posibilitó el establecimiento de relaciones
vinculares comunitarias y sociales atentas a la construcción de subjetividades
para la producción de distintos Murales y diferentes proyectos.
Trabajo en Comunidades
El trabajo del colectivo
en lo colectivo, y especialmente en la práctica del muralismo - expresión
plástica pintada directamente sobre una o más paredes- no sólo les brinda a los
participantes herramientas técnicas y estéticas para interpretar y expresar su
realidad, sino también la posibilidad de adquirir un sentido de responsabilidad
y compromiso al compartir el aprendizaje con otras personas. Generar
autoestima, identidad, proyección en el tiempo entre tantas otras cosas.
En esta experiencia, la relación del Colectivo –con la
comunidad sea cual sea, se basa en la creatividad y en una postura ética que
implica dar para recibir, permitiendo tanto la construcción de un conocimiento
estético y del lenguaje de las artes plásticas capaz de ser socializado y
aplicado a las realidades de otros grupos sociales como la generación de un
compromiso social que es parte del aprendizaje formativo para la vida.
Postura Política:
-El arte y la política van de la mano, el
arte pasa por el imaginario colectivo, pasa por el ejercicio del poder. La
imagen es algo tremendamente poderoso, la vista es nuestro sentido más
desarrollado, entonces la imagen es capaz de hacer revoluciones, de sostener
gobiernos y de levantar pueblos. Hay una relación fundamental entre política y
arte, esa es una parte de la utilidad del arte.
Este Colectivo no concibe la idea del “arte
por el arte” porque los artistas están inmersos en una relación cotidiana a lo
largo de toda su vida con otros seres humanos, que se basan en relaciones
políticas, sociales y económicas, y desde ahí es donde se crea arte. No hay un
arte aislado, todo responde a un momento histórico, responde a una identidad,
responde a una biografía, responde a un montón de aspectos que tienen que ver
con lo social y lo político. No podemos separar el arte y la política, el ser
humano no se puede dividir.
En este sentido el arte también se vuelve
una herramienta de construcción política muy poderosa. También de manipulación
y de control social ,por eso el Arte contemporáneo auspiciado por los capitales
apuestan a un arte individual, vacio de contenido y sin compromiso social ni
ético.
En cuanto a no tener los beneficios
del Estado, hablando de un auspicio a la cultura y al desarrollo de proyectos
como el que lleva a cabo el Colectivo Arte en la Escuela. A pesar de esto
siguieron y siguen trabajando, y encontraron nuevas rutas, nace lo colectivo
entre artistas una comunidad de lazos y de intercambio que fortifica su
accionar, amplían su concepto de participación y de trabajo colectivo sumando
otros artistas grupos y colectivos a diferentes proyectos, también se asocian y
generan una red que fortifica el trabajo dentro de las comunidades, generando
más impacto, más llegada y más hacer. Se genera con ellos un Arte comunitario,
un Arte militante en las calles.
Con su ejemplo otros grupos toman también
el concepto de participación es el Colectivo Arte en la Escuela que empezaba a
pintar en las escuelas con niños niñas y Maestros, en marchas y movidas
políticas pintando con la gente, es el caso de murales en Barrios como
Casavalle, la Bombonera Malvin Norte, con el Movimiento Patria Libre y Uruguay por
Ayotzinapa todos estos trabajos asociados a ideas y reclamos, pintando junto
con la gente y otorgándole la herramienta. También usando lo visual a través
del mural como un fuerte alfabetizador. De esta forma su muralismo, y el arte
que ellos realizan, deja de ser exclusivo del artista. Cualquier persona es
capaz de tomar un pincel y expresarse junto a ellos.
Son un Colectivo polifacético, cambiante
que muta de proyecto en proyecto que experimenta que enseña y aprende que
intercambia. Un colectivo que muta hasta en sus integrantes, un Colectivo que
se considera Colectivo solamente si esta plantado dentro de OTRO COLECTIVO.
Este concepto es siempre reafirmado por ellos cuando le dan sentido a su
nombré, diciendo que si bien su origen es por su procedencia, el sentido actual
del nombre es justamente el COLECTIVO. Ya que ellos son Colectivo Arte en la Escuela
en función de otros colectivos , sencillamente se consideran herramienta
creativa y pequeño engranaje en un gran motor comunitario. Siempre definen al
colectivo no como un grupo cerrado, ellos dicen que todos son Colectivo Arte en
la Escuela, todos los que participan no solo pintando, sino de las más diversas
y útiles maneras para que diferentes procesos creativos se generen. Es decir el
Colectivo es donde este y con quien este no son dos ni cuatro es mucho más que
algo cerrado, es un dinámico movimiento de actores, que involucra
instituciones, comunidades, docentes, niños niñas, jóvenes etc etc.
Son a la vez muy respetuosos con todas las
hibridaciones que se dan en lo urbano conviven y comparten con ellas pero
tienen algunas consideraciones con respecto a algunas de las tendencias del
arte urbano, por ejemplo lo que los argentinos llaman gigantografía si bien
consideran que hay obras de gran talante técnico, creen que muchas están a
veces vacías de contenido, y contenido es un todo no importa que se pinte sino
la construcción de la obra, a construcción le llaman a todo no solo al hecho de
pintar algo , sino a un arduo trabajo de investigación y diferentes procesos
creativos previos de los más variados que so
previos a una pintada. Igualmente creen que hay grandes artistas
haciendo ese tipo de trabajo y con grandes contenidos sociales, pero no son
todos los casos. Ellos consideran que no importa que se pinte si abstracto, si
figurativo, si realista o como quieran llamarle el contenido esta en otro lado,
en la construcción total de una obra sea cual sea.
-‘Hay un concepto totalmente tergiversado y malentendido de lo que
es el muralismo. Se cree que todo lo que se pinta en los muros es muralismo y
no, el muralismo es un discurso, es una de las disciplinas más complejas. Porque
es multidisciplinaria, un muralista se vuelve historiador, sociólogo, trabaja
en territorios, hace encuestas, pregunta, es técnico, se vuelve físico,
químico, se requiere de todas esas profesiones para poder hacer un mural.’-
Creen que es un tema de conceptualización
quese esta manipulando desde las instituciones, es un problema de comprensión y
de educación. No importan las tendencias los estilos, sino sus contenidos y
para que?, Otro tema que ponen a consideración es el valor de su trabajo y de
los demás artistas, trabajan hace tiempo en solidificar la idea de que lo que
ellos hacen es un trabajo. Ven que no todos los artistas manejan estos
criterios tan importantes, por diferentes circunstancias o ideales o sentidos
éticos diferentes estos artistas hacen retroceder procesos de lucha de muchos
años. Esto beneficia al Mercado y a Instituciones que manejan el arte como
mercancía o propaganda para campañas de gestión, generando Festivales de Arte
Urbano, concursos y premios donde los que se llevan menos son los Artistas.
También marcan una taza de pago por trabajos murales o de arte urbano irrisoria
y vergonzosa que lamentablemente algunos artistas aceptan. -Dicen mientras no
tengamos claridad, algunos artistas van a seguir siendo manipulados por los que
están armando el discurso desde arriba.
El
arte público desde el Estado y con esta asociación mercantil es un fracaso.
Nos cuentan que muchos artistas se van de
Uruguay, hay montones de muralistas o artistas urbanos que viven en otros países,
no hay espacio, no hay trabajo, no hay seguridad social, están destruyendo sus
obras,
_ a nosotros y nos han tapado unas cuantas
y estamos hablando de Instituciones._
Los
artistas lo están pasándola mal y más los que no están alineados. Que se niegan
a ciertos discursos. Sin embargo el
Colectivo a sabido sobreponerse y a pesar de todo sigue generando movimiento y
obra.
Dicen:
No nos van a apoyar porque nuestro trabajo te va
a poner en tela de juicio, va a cuestionar la acción de gobierno, va a poner a
pensar a la gente porque eso es lo que hace nuestro Colectivo. Además genera
otro tipo de cosas que no tiene que ver sólo con la parte estética y visual, el
muralismo genera territorios, transforma el espacio arquitectónico, el espacio
social y también hay una transformación política.
Desde lo comunitario.
Para ellos hay otro muralismo, que no es
institucional, se hace en la calle de manera individual. Y están otros dos, el
comunitario y el colectivo.
El muralismo comunitario funciona desde que
el artista es invitado por la comunidad o el artista va a la comunidad con una
propuesta de trabajo, quiere pintar la historia del pueblo de la escuela, le
cuentan su historia, hacen bocetos, le dicen esto sí esto no, y se pinta la obra. La gente le ayuda, pero el
artista dirige esa orquesta, “tú pinta aquí”, “tú pinta de alla”, “aquí y
allá”, la comida y la bebida la comunidad la aporta y desde ahí la comunidad
empieza a apropiarse del muro y de la obra, porque está participando
directamente de ella. “A mí me tocó el rojo”, “yo pinte aquella figura”, “yo
arme los colores ese día”, y todo es eso es parte de un proceso de
empoderamiento.
El muralismo colectivo es proponer desde
abajo y de manera horizontal, se juntan comunidad y artista a trabajar, el
artista se vuelve parte de la comunidad y la comunidad se vuelve artista. El
artista entrega herramientas a la comunidad de cómo construir un mural, hay
gente que en su vida ha agarrado un pincel, el artista les enseña cuestiones
básicas y técnicas de una obra, enseña composición, teoría del color, todo lo
que tiene que ver con la cuestión técnica. Pero en ese proceso juntos aprenden
sobre el dialogo, sobre la tolerancia, el respeto, el trabajo colectivo, la
construcción colectiva, sobre intercambio de ideas, nadie está encima del otro.
Sobre escuchar, aprender, que es tan importante como hablar, o más. Entonces
empiezan a generar otras cosas dentro de la construcción de ese mural, procesos
de resistencia, de construcción, se rompen montones de tabúes, montones de
paradigmas, la gente se une y se empodera totalmente de todas esas
herramientas, ese es el muralismo colectivo. Lo revolucionario está justamente
en eso, donde nosotros demostramos que el arte sí es una estrategia de
resistencia y un arma de construcción social poderosísima. No es una enseñanza
vertical, es un aprendizaje colectivo y horizontal.
Desde lo Colectivo.
Nos cuentan que cuando comenzaron no se
plantearon:_ “a partir de mañana hacemos muralismo colectivo”. Fue surgiendo y
todo eso se transformo en aprendizaje aprendimos y recibimos más de lo que
dejamos, de eso estamos seguros._
Según ellos lo colectivo como un concepto
realmente construido varía según la comunidad. Hay artistas que te dicen
“hicimos un mural colectivo”, pero no tienen claro el concepto de comunidad, de
comunitario y proceso colectivo, que es otra cosa. Pintan entre todos pero el diseño
es del artista. Pero esto de lo colectivo es más complejo, en el trabajo
colectivo todo participamos, todos trabajamos y todos acordamos. Lo más
importante es que la decisión es consensuada.
El Colectivo reafirma su trabajo también de
alfabetizador, en este proceso pedagógico y didáctico en un intercambio.
Enseñar a leer a través de una imagen.
El colectivo comenzó a armar su propia
metodología, pero los fue enriqueciendo en los diferentes procesos y con
diferentes comunidades.
_Cada
comunidad es distinta y tiene necesidades distintas, historias e identidades
distintas, no se puede generar el mismo método aquí y allá. Ahí está la pericia
del artista y sobre todo la consciencia del artista, lo primero que tienes que
hacer es ponerte en paralelo con el otro, me reconocerse aquí y allá como uno más y que te reconozcan
también de esa forma. En el muralismo
colectivo la idea es voy a aprender contigo a hacer un mural. Hay que tener
claridad política, eso es socializar el arte, el arte es arte para todos, y ahí
está lo revolucionario del muralismo colectivo. _
Experiencia en lo Colectivo
¨La fuerza de lo colectivo es la imagen de la
transformación.¨
A lo largo de los últimos años han venido investigando el trabajo que vienen haciendo en el ámbito del arte para la
transformación social y arte e inclusión social. Coinciden en ver al arte y sus
diferentes lenguajes como un territorio lleno de posibilidades, como un
vehículo para la inclusión social y el reconocimiento de la diversidad, todo
esto reforzado en lo colectivo.
En su trabajo en murales dentro de diferentes comunidades
están, de alguna manera, dando una batalla contra la homogeneización, luchando
por construir una nueva percepción del nosotros y nosotras, un sentido del
hacer de la, y una manera diferente de ver. Nuevas maneras de relacionarnos y de
construir que se están generando. Esa construcción entre todos y todas, que
responde a la necesidad de ser parte y formar parte de los territorios y
ámbitos en los que se desarrolla su actividad. Un tiempo inmerso en una
transformación profunda, en el que la participación se articula como un eje. La
participación es un objetivo del desarrollo de sus proyectos.
La participación es un instrumento de desarrollo,
empoderamiento y equidad social y permite avanzar en el camino hacia la
convivencia, la ciudadanía y la inclusión basada en la interacción entre las
personas que ocupan, habitan y dan sentido a un territorio.
“participar es estar presente en, ser parte de, ser tomado
en cuenta por y para, involucrarse, intervenir en….. Participar es incidir,
influir, responsabilizarse. Es un proceso que enlaza necesariamente a los
sujetos y a grupos; la participación de alguien en algo, relaciona a ese uno
con los otros también involucrados. Ser participante implica ser coagente, copartícipe,
cooperante, coautor, corresponsable”1
Ellos plantean que el arte convoca y organiza en prácticas
artísticas colectivas, combatiendo la fragmentación social, donde es clave la
participación. Nos podemos marcar como propósito de la acción alcanzar un resultado
bello, pero lo importante será el proceso comunitario que hayamos generado
hasta llegar a ello. Esa es la clave y esa es la transformación. Se trata de
movilizar a la comunidad en torno a una preocupación o problemática común y
para ello es necesario primero conmoverse y luego organizarse, generándose así
sentido de comunidad a través de la suma de creatividades individuales
Futuro
En algún momento esto será parte de la memoria de este
pueblo y será una actividad obligada. En un futuro no muy lejano. Pero en este
momento nos tocó el combate, la resistencia. Nosotros estamos utilizando el
arte para democratizar saberes para organizar y dar lucha, en eso estamos, en
la lucha, poniendo alternativas. Construyendo desde otro lado, otras rutas,
para que otros puedan caminar. Ahí vienen otros y otros estuvieron antes de
nosotros.
Cercanías Artista Pueblo
Dice el Colectivo:
-El hecho de que seamos artistas no significa que no seamos trabajadores. Somos
obreros del arte y como tales iguales a otros obreros, esto nos acerca a la
comunidad al Pueblo. Creemos que hay que desmitificar ese rollo del artista.
¡Ya, es urgente! Porque eso nos ha complicado demasiado la vida, no solamente
hacia la sociedad, hacia el pueblo, también hacia los mismo artistas. También
romper con los individualismos, lograr conectarnos como colectivo artístico y
ser parte como conjunto del pueblo una herramienta poderosa. Mientras no rompamos
con ese individualismo vamos a seguir así, ése es el gran tema. Por eso la
importancia del arte colectivo de socializar el arte, el mural no se termina si
no lo hacemos todos, no hay nada si no lo hacemos juntos.
Como artistas se catalogan como artistas insumisos, no
conformistas, no les gusta que les impongan, con ellos puedes dialogar pero no
imponerles nada. Están para generar, compartir, crear y disfrutar del Arte
junto a otros les gusta enseñar pero también aprender. Son comprometidos y
apasionados. Son inflexibles reclamando sus derechos y de sus colegas, Son
voceros de lucha y reclamos justos, son Artistas son Uruguayos.
M De CESARE.2018
1=GIMÉNEZ, C (2002). La dinamización comunitaria
en el ámbito de la inmigración. Apuntes y propuestas sobre participación,
mediación y codesarrollo” en, La Exclusión Social, Teoría y Práctica de la
Intervención. Coord. Mª José Rubio y Silvina Montero. Editorial CCS, Madrid
